¿Cómo y dónde nace la historia de Arline Decia?
Nací en Sao Paulo Brasil. Mi madre, Gabriela Alicia Cantillana (chilena), mi padre Jorge Alberto Decia (argentino), mi hermana Menor Elisabeth Arlene Decia (brasilera). En esa época se encontraban trabajando en el circo Águilas Humanas de, Dali Palacios.
¿Con qué número o disciplina circense salió por primera vez a la pistas? Recuerda a que edad y en que circo. ¿Cómo fue ese momento?
Empecé a salir al escenario a los 3 años, haciendo con mi padre, un número de adagio, en zapatillas de puntas.. Sucedió en el circo de los hermanos Barri, en Brasil, no recuerdo bien, hace muchos años pero fue emocionante ya desde esa edad amaba lo que hacía me acuerdo de salir del escenario y llorar de emoción. A esa edad, estudiaba aparte de la acrobacia, danzas clásicas.
Realicé ese número, hasta los 6 años, luego mi papá, vio que tenía condiciones y armó un número para mí, que fusionaba la danza con acrobacia de piso y paradas de mano. Seguía mientras tanto, siempre con mis clases de danza, en el teatro municipal de Sao Paulo.
Me gané un beca, con la profesora María Mello, en Italia. Mis padres no quisieron que viajara sola, así que seguí en Brasil, y en el circo me enseñaron el arte de los malabares.
Durante su carrera circense ¿Qué números realizó?
Con mi hermana, hacíamos un número, que en el circo le decimos “Dandis”. Luego me casé, con mi marido armamos un número de Malabares Acrobáticos. También hice Aro, Cuerda, Vuelos, Malambo. Tiempo después presentábamos un dúo con mi hija, de Telas, Paradas de manos.
¿En qué momento de su vida se incorpora a los Pueyrredón?
¿Lo hace como artista o pasa formar parte de la familia?
Me casé, a los 18 años, con José Armando Pueyrredón, más conocido como “El Bocha”, estando en el circo de Ruby Tejedor en Tucumán. Luego, nos fuimos al Circo Billiken, donde nació mi primer hijo, Josecito. Con ese circo, (Billiken) salimos por primera vez, con mi matrimonio, mi hijo, mi padre y mi hermana a Perú y Ecuador, haciendo un número de malabares y uno percha. En esa época, mi hermana sufrió un grave accidente, teniendo que volverse junto a mi padre a Argentina. A partir de ese momento, quedamos mi marido mi hijo y yo haciendo nuestro número de Malabares y Bambú. Recorrimos muchísimos lugares. Con en el circo de Don Jesús Fuentes Gasca, realizamos una gira por: Venezuela, Costa Rica, Nicaragua, Colombia, Ecuador. En esa gira, por centro América, perdí a mi primer hijo, en un accidente mientras yo trabajaba. Fue muy duro para nosotros y volvimos a Argentina, para estar con nuestra familia. Tiempo después, volvimos a México, al circo de Juventino y Gustavo Fuentes Gasca, junto a mi cuñado, “Pelusa” Pueyrredón y su Esposa Virginia Pérez. Estuvimos un tiempo ahí, después nos fuimos, un tiempo al Circo Unión, y nos contrataron del Circo Velocini en Guadalajara. Donde Nació mi segundo hijo Daniel, luego con el circo de Patricia Gatty, recorrimos todo EE.UU y gran parte Canadá. Nos convocan de El casino Holiday Inn en Las Vegas, donde vivimos 4 años. Después de tantos años , de recorrer el mundo, mi marido y su familia, decidieron volver a Argentina y montar el Circo Tívoli , con el cual recorrimos muchos países: Chile, Bolivia, Perú, Ecuador, Guatemala y Colombia, donde nació mi tercer hija Andrea.
Con el paso de los años, dejamos el circo, mi marido y sus hermanos abrieron un parque de diversiones. En ese momento, decido quedarme estable, ya que mis hijos mi hijo mayor terminaba el secundario y mi hija cursaba la primaria. Mi marido, repartía su tiempo entre nosotros y el trabajo., hasta que en el verano de 1999, se enferma, lo operaron y no sobrevive.
Junto con mis hijos, decidimos retomar nuestra vida de artistas. Mi hijo comenzó a trabajar en el circo del parque de la costa, que después se convirtió en el Cirque XXI. En Córdoba, comienzo a trabajar, en el Circo Mágico, hasta que mi hijo Daniel es convocado al circo Thiany y con Andrea pasamos al circo de Fabián López, con el estuvimos muchos años luego pasamos al circo Arlequin De Miguel Tang. Luego regresamos al Cirque XXI participamos de muchísimos programas de TV entre ellos Showmatch.
¿Cómo se complementaron con Bocha (Armando Pueyrredón) para tener un número juntos? ¿Cómo se complementaron con Bocha (Armando Pueyrredón) para tener un número juntos?
Mi marido era malabarista, yo bailarina y acróbata, pensamos en hacer un número diferente para esa época. Estamos hablando de los años 70 más o menos, entonces decidimos fusionar las disciplinas anteriores. Mientras él desarrollaba sus malabares, yo hacía acrobacia a su alrededor, bailaba, y de repente hacia alguno trucos de adagio. Como parte de ese número con una mano me tenía a mí, y con la otra, hacia malabares. O en otro momento yo me paraba en su cabeza en su cabeza y ambos hacíamos malabares a la vez. Utilizábamos una música muy dinámica, y no p arábamos, desde que empezaba, hasta el final de la presentación.
¿Tenía algún ritual o cábala antes de salir a hacer su número?
Cábalas no tengo, simplemente persignarme, rezar, pedirle protección a Dios y a San Jorge.
¿Cuál es el trabajo más gratificante que ha realizado hasta ahora en el circo?
No te sé decir, porque esta vida tiene eso, así como a veces es dura, también te da muchas alegrías. Gracias a esta profesión, conocí lugares maravillosos del mundo, gente famosa, entre ellos al Gran Sammy Davis Jr. Tuve compañeros inolvidables, la oportunidad de ver a mis hijos crecer, y convertirse en grandes acróbatas y artistas, trabajado también, en lugares maravillosos. Ahora mis nietos, están empezando, y seguramente se convertirán en grandes artistas.
¿Qué le dio el circo?
Una de las grandes alegrías, que me dio el circo, fue que a lo largo de mi carrera, muchos colegas me pidieron que les transmita mi conocimiento, tanto a ellos como a sus hijos. Muchos padres, me han dejado a cargo del aprendizaje de sus hijos.
Al ver hoy esos mismos chicos, ya como artistas que viajan por el mundo, que son reconocidos, y felices gracias a esta profesión; me hace muy feliz. El circo me dio todo, a mi familia, grandes amigos y viajes inolvidables.
¿Dónde está el secreto para ser unos muy buenos artistas de circo?
Yo creo, que no hay ningún secreto. Es simplemente enfocarse, ponerse una meta, esforzarse y no parar de ensayar. También hay que formarse en diferentes áreas, como: baile, actuación, vestuario, maquillaje, si no tenemos la facilidad económica, para todo eso. Hoy en día, para los artistas es mucho más fácil, porque tienen internet, donde se pueden encontrar tantas cosas nuevas, abrir su mente.
Es primordial, poner mucho amor y pasión en lo que se hace. Tengo una frase, que siempre repito a todos mis alumnos y que también me decía mi padre, que fue mi Gran mentor, “Querer es poder”.
¿Trabaja o ha trabajado transmitiendo su disciplina circense en espacios que no sean circos?
¿Es lo mismo que enseñar en el circo? ¿Hay alguna diferencia?
Sí, trabajé como profesora, en el Estudio Flavio Mendoza durante 5 años y en Polo Circo 2 años. No hay mucha diferencia, porque lo que yo traspaso a mis alumnos, es mi sabiduría y mis técnicas. Lo distinto, es que en el circo, no todos eran principiantes, a veces, me tocan alumnos que hacían otras disciplinas, como bailarines, acróbatas. En cambio, en los otros lugares (como los que mencione), la mayoría empezaban de cero. El progreso, o los logros, son según las ganas y las condiciones de cada alumno. Algunos aprenden más rápido, a otros les cuesta un poco más, pero al final, siempre con mucho esfuerzo tanto de los alumnos y dedicación de parte de la profe, todos llegan a la meta.
¿Qué significa haber sido la Maestra de circo de sus hijos y en la actualidad de sus nietos?
Para mí, es una satisfacción muy grande. Aparte de enseñarles técnicas circenses, yo también, me dedique a llevarlos a distintos lugares, a aprender diferentes disciplinas. A mi hija Andrea, la llevaba a danza clásica, jazz gimnasia, artística, teatro e hizo muchos deportes también. Daniel, mi hijo también me ocupe, que aprendiera otras disciplinas, con diferentes acróbatas y además gimnasia artística.
Siempre los alenté, y los apoyé en todo lo que les gustaba, música, deportes etc. Y hoy hago lo mismo con mis nietos, los más chiquitos aprenden de todo, baile, música, teatro. Mi nieta mayor, es una muy talentosa, dibujante y escritora. Me siento muy muy orgullosa de ellos.
¿Qué significó para usted volver a la pista en el 1° Festival de la Tercera Edad? 9 de Agosto de 2017 – San Justo Bs. As.
Sentí, una alegría muy grande, el escenario siempre fue mi gran pasión. Solo Dios sabe, el amor que yo le ponía a cada actuación, cada vez que pisaba un escenario, era otra persona, la magia que yo sentía en mi cuerpo, es inexplicable.
Pero más allá de eso, ese día en esa función, el Chango Clavero, cuando me anunció , y solo dijo Ella.. Hizo un silencio, se sonrió… y dijo “Ella es Arline Decía”, el público, que por supuesto la gran mayoría eran colegas, empezó a gritar y aplaudir. Me sorprendí tanto, jamás pensé ser tan querida. Ese amor y respeto que todos me demostraron, me hizo saber, que mi paso por la vida de todas esas personas, fue bueno y que deje algo lindo es sus corazones. Que más, le puede pedir uno a la vida...

FESTIVAL ARGENTINO DE CIRCO
DE LA TERCERA EDAD
El 9 de agosto de 2017, se realizó en San Justo el “Primer Festival Argentino, de circo de la Tercera Edad”. Según los aportes de Héctor Fráncica, un evento inédito a nivel mundial por sus características. Los objetivos principales de este Festival consistían en convocar a artistas circenses mayores de sesenta años a realizar su acto o número. Exhibir ante su comunidad, ese gran número que los había llevado a recorrer el mundo, y en muchos casos, incluso ser premiados a nivel internacional. Se trataba de abrazar una vez más a ese compañero de pistas, de giras, de empresas, que por razones diversas hacía mucho tiempo que no se veía. El lugar elegido para el evento fueron las instalaciones del Cirque XXI 360, (Sebastián López), que en ese momento se encontraba en el Wal-Mart San Justo haciendo temporada de vacaciones de invierno. Entre los que idearon y organizaron este maravilloso evento, se puede mencionar a “Quique” Tacony, El Chango Clavero, los Hermanos Jorge y Oscar Videla, “Palito” Spinella. Es importante mencionar que cuando la idea se dio a conocer en las redes sociales, y cada cual a través de sus contactos, esta lista se fue ampliando.
En palabras de uno de los organizadores: “Cuando recibí el llamado de Quique Tacony, explotó mi mente Fue como si me dijeran: … Arreglamos plaza, debutamos el 9 de agosto...”
El gran encuentro se organizó en tiempo récord, en tan sólo quince días. Los llamados comenzaron a fluir y la gente se fue sumando. La convocatoria tuvo tanto éxito que en un momento se tuvo que comenzar a seleccionar o fusionar números para que el festival no durara mucho más de lo previsto. Cada uno desempolvó sus aparatos, sacó su vestuario más elegante, ensayó y volvió a sentir esa emoción de pisar las pistas nuevamente. En este caso, quizás definitivamente, por última vez. Pero con un condimento especial: podría demostrar sus habilidades a ese integrante de su propia familia, o de la comunidad circense, que por una cuestión generacional no había tenido la oportunidad de verlos.
Ese día, el “Chango” Clavero, con su inconfundible voz, fue el encargado de anunciar la apertura del tan ansiado festival. Él mismo se fue desenvolviendo de una manera dinámica, entretenida. A medida que iban transcurriendo los diferentes artistas con su número, la emoción crecía; lágrimas, risas, aplausos; el recuerdo de viejas y entrañables anécdotas. Se pudieron ver los más diversos números. Incluso alguno que en la actualidad ya no se ve en las pistas.
Aún aquellos que tuvimos el privilegio de estar entre el público, y que no conocíamos a muchos de los artistas, vivimos una noche MÁGICA. Es que así es el Circo. Definitivamente, y sin lugar a dudas, la mejor fiesta que el circo argentino se pudo regalar...

Fotografia portada y tercera edad: @alepalaciosfoto