Oliver Pueyrredón

"He ensayado a muchísima gente pero hice de todo en esta profesión, fui trapecista, acróbata y hasta domador de animales"...

Contame un poco de tus comienzos
Soy de cuarta generacion circense, somos de apellido Pueyrredón. mi papá es descendiente directo del prócer (1» Juan Martín de Pueyrredón). Mi bisabuelo comenzó con el circo, el había sido campeón de tiro asi que sus inicios fueron con ese número, se vestía de cowboy americano, asi comenzó y desde alli surgimos todos nosotros. Mis hijos que trabajan conmigo ya serían quinta generación al menos que ellos se salgan del circo pero si todo sigue asi continuarán la tradición.
Yo terminé la primaria e Estados Unidos, hablo, escribo y leo inglés perfecto, por lo que estudié y mis viajes, pero no pude hacer la secundaria porque siempre estábamos trabajando pero mi hijo si la pudo hacer, le gusta mucho el estudio y anda con ganas de seguir la universidad. Así que veremos como sigue todo esto, Nahuel tiene 19 años y cursó la secundaria en países como Chile y Brasil, allí Brasil tuvo que aprender hablar y escribir el idioma.

Con que actividad comenzaste en el circo?
Comencé con el malambo a los 7 años y debuté en México para Televisa. Mi papá lo estaba ensayando con mis hermanas en el año 78 debajo del puente Pueyrredón con el Circo Reaal Madrid. En esa época estaba el Zorro, el verdadero "Gary William". Había venido al circo Real Madrid como personaje, mi papá hacía su número de equilibrio, "la percha" que era un número de la familia, mis hermanas hacían malabares y como había un conocido de la familia alli que era malambero nos enseñó el malambo. Salió la oportunidad de ir a México y mi papá les comentó que estaban haciendo malabares y malambo y desde allá entendieron "malabares con malambo" asi que cuando llegamos allá tuvimos que hacerlo con clavas, aros y vestidos de gauchos, los mexicanos no entendían nada pero les gustaba (risas) estamos hablando del año 78. Yo comencé a ensayar y ensayar y marqué una diferencia de chico. Mi papá empezó a separar el malambo de los malabares, mis dos hermanas hacian equilibrio con mi papá y entre los cuatro hacíamos malambo, mi papá se paraba con el bombo al medio y nosotros hacíamos unas pasaditas también con bombo, yo zapateaba un poquito y tuve la suerte cuando andábamos por Chihuahua (México) vino a la función un muchacho argentino con su mujer uruguaya (folcloristas) andaban por el mundo, nos vieron a nosotros, hablaron con mi viejo, nos hicimos amigos y me enseñaron como debía ser, todo muy rápido porque no tenía tiempo para ir a una academia, ellos me enseñaron a tocar de la forma que tocaban ellos, a como usar el bombo colgado de otra forma, como pararme, la postura, etc. yo agarré enseguida era muy jovencito (7 años).
¬"holgadita, holgadita.. dale panza, dale panza... una vez que agarra mantenela nomas, ahi esta, ahi esta.. ahora cuando baje templala un poquito vos.. y seguí dandole, acompañala.. eso. eso. ahi va. es todo asi Gaby." (Oliver da órdenes al entrenamiento de pista mientras hacemos la entrevista).¬
Cuando me tocó debutar estábamos en el DF (México) con el Circo Hermanos Fuentes Gasca (una empresa muy grande mexicana). Nos llamaron de la TV canal 11 Televisa y yo todavía no había debutado en el circo pero me mandaron igual, me vistieron de gaucho y actué nomás (risas) y desde ahi no paré mas. Hacía 45 grados allá y nosotros usábamos calzoncillos cribados, chiripá de poncho, corralera, espuelas, pañuelos, sombrero, un calor terrible y nosotros usando corralera manga largas, todo muy tradicional.
A medida que fui creciendo fui cambiando algunas cosas, con mis hermanas hacíamos una pelea de cuchillos de tres (facones) ya un poco mas acrobáticas, yo bailaba un poco, mientras le ponía piruetas, folclore, zapateo, puntas y quebradas mi hermana le ponía saltos acrobáticos, acá también lo hicimos mucho tiempo y a la gente le gustaba. Usamos bombo zurdo, no usamos bombo legüeros porque no me aguantan, el sonido del bombo legüero es incomparable, pero si lo usaríamos en el número que hacemos nostros en dos funciones se nos rompen, no nos aguantarían. Cuando íbamos a Estados Unidos mi papá llevaba 4 o 5 parches de panza de burro que era de lo mejor, terminaba la función y teníamos que cocerlos, hasta que apareció el parche de batería y de esa manera usábamos la caja del bombo legüero con parche de batería. Ahora que están los zurdos, son mas cómodos y aguantan mucho mas, le das palo y palo y no se rompen.



Cómo te sentís ante el público
Nosotros tenemos una cosa, dependiendo de los circos tenemos capacidades de 600, 700, 1000 o 1500 personas, entonces el artista entra a la pista con una euforia bárbara, se maquilla, se peina, lustra el zapato y los profesionales de esto así como uno va a la escuela a educarse a nosotros nos educan para la escena entonces haya barro, lluvia, asi vengan 4 personas nosotros tenemos que entrar como si las butacas estarían llenas a eso se le llama respetar la pista. También es importante no jugar adentro de la pista, una cosa es ser jovial con el público y otra cosa es jugar entre nosotros, eso sería faltarle el respeto al público que pagó una entrada y lo que para nosotros que es sagrada la pista.
Me pasa como director del espectáculo hay veces que tengo que llamarle la atención al artista si no se entrega al máximo, ya sea por haber poco público, es común con artistas jóvenes que recién arrancan y que no mamaron esto de chico. Antes era más drástico, mi papá me tenía cambiado y maquillado una hora antes del espectáculo no me podía sentar para que no se marquen las rodillas estaba parado una hora antes de actuar. Mi hijo hoy se prepara 20 minutos antes y sale al escenario, los tiempos cambian, no fuimos mejores artistas o peores que ahora pero si había una disciplina mucho mas rigurosa. Trato de implantarle a mi hijo la misma disciplina pero no tan estricto como lo era mi papá lo cual le agradezco eternamente como nos enseñó todo pero son distintos tiempos por supuesto.

Hiciste muchas cosas en el circo?
He ensayado a muchísima gente pero hice de todo en esta profesión, fui trapecista, acróbata y hasta domador de animales porque después tuvimos circo propio entonces tuve que domar leones, tigres, monos, limpiarlos y eso lo aprendí de un domador alemán muy conocido que vino al circo a adiestrar nuestros animales, luego se fue y me dejó a cargo los leones, me enseñó a limpiarlos, darles de comer, convivían conmigo. He hecho tantas cosas en el circo y en tanto a la acrobacia fui muy buen acróbata a pesar de mi físico, soy alto y corpulento eso lo aprendí en México, siendo muy chico me integré a la parte acrobática y aprendimos si o si, me fui criando con este cuerpo.
¬..cuando ella abre en carpa la piernas vo le metes al medio la cuerda.. muy bien.. un poquito mas templada gabi asi agarra velocidad.. sigue atento al ensayo en pista mientras continúa la entrevista.¬


Sos director artístico
El director artístico desde una hora antes de la función tiene que estar atento a que el circo esté en condicione para el público, los cortinados sean adecuados, que las luces estén funcionando correctamente armo el listado de la función lo que nosotros llamamos "el programa". Controlo los ensayos, la música, la diagramación y orden de los números y todo lo que pasa desde que comienza la función tiene que ver conmigo. Esto se conversa con el dueño del circo también por supuesto.

Cómo llegás a este circo?
Llego a Cirque XXI después de terminar un proceso de 3 años y medio en el plantel estable del Parque de la Costa en la ciudad de Buenos Aires en donde había una gran mezcla de coreógrafos, productores de TV, gente del Colón, la música la producía Lito Vitale allí aprendí muchíimo y uno quedaba en el staff del Parque de la Costa previamente seleccionado de un casting, en realidad a mi no me hicieron casting, me llamaron de Chile donde estaba haciendo un número de trapecista, me hicieron un contrato y había un nivel increíble en donde me fui integrando a los demás. A medida que pasaron las semanas quedé como capitán de grupo, a mi me hablaba el director, el coreógrafo y yo se lo transmitía a los chicos. Y así quedé como asistente de director, luego cuando cerró comencé en Cirque XXI donde ya hace 22 años que estoy. También dirigí en Chile, Brasil y Perú.

Hay países con mas tradición de circo que otros?
Si por ejemplo Chile, donde se le da mas importancia, ya sea desde el municipio, también se lo respeta mas, mi mujer Noelia es chilena y es cuarta generación también de circences y es sobrina de los mejores payasos de Chile. Se mantienen las tradiciones, aquí en Argentina se diluyó un poco, donde algunos han encarado para el lado de los parque de diversiones, otros a teatros. Hubieron como 10 años en donde se olvidó un poco la tradición circense en este país, ahora está volviendo fuerte. En Perú también es de tradición muy fuerte, de hecho los mejores estivales artísticos se hacían en Lima, llegaban rusos, mongoles, chinos estaban los Hnos. Fuentes Gasca como te contaba que tienen circos por todo el mundo donde son una familia muy grande y hacían base en mucísimas ciudades y lo que es de Chile para arriba ellos tienen dos circos en cada país.
Cuando comenzaban las temporadas de los circos venía una comitiva del sindicato de Perú y miraban las funciones y anotaban, entonces luego llegaba la invitación para hacer el festival. Nosotros tuvimos la suerte de hacer el festival dos veces en nuestro Circo Argentino Tívoli, que fue el circo que tuvimos cuando volvimos de Estados Unidos. Nos enviaban un comunicado que necesitaban el malambo, la percha de mi hermano y los malabares de mi otro hermano en representación de nuestro circo en el festival circense de Lima. Y venían los rusos que estaban en el Coliseo Dibós, los chinos del circo mexicano con el Circo de Pekín y se armaban unos festivales infernales de primerísimo nivel. Se hacía una sola función en nuestro circo luego al final se hacía una premiación donde se daba al artista revelación, mejor acto de temporada, mejor vestuario, coreografía, payaso de temporada, etc y eran premios lindos.

Cuánto hay de vos en la creación como director artístico y cuánto que se saca de otros lados cuando se crea o diagrama un nuevo número?.
Mirá hay de todo, a nosotros nos cambió la cabeza cuando comenzamos a ver videos y lo veíamos como lejano al Cirque Du Soleil pero cuando lo trajimos al Parque de la costa porque yo llegué como artista ahí y ya estaba la idea programada que era un cuento de una nena que dormía en una cama elástica y la escenografía era el cuarto de ella y nosotros éramos todos juguetes y en el sueño de ella cobrábamos vida y cuando iba amanecer teníamos que posicionanrnos todos en el mismo lugar que arrancábamos porque los padres llegaban de vuelta y la nena se acostaba en la cama elástica y dormía.
Entonces estaban toda la parte de acróbatas eran soldaditos de plomo con trajes verdes, botas rojas la cara pintadas plateadas y nosotros los trapecistas éramos aviadores como la época del 2 » Barón rojo, con cascos y lentes. Entonces cuando yo vi eso, de hecho nosotros nunca habíamos hecho acrobacias con algo en la cabeza y a mi me tocó usar casco de látex y era bastante incómodo, yo les gritaba la salida a los chicos y no me escuchaban del cual tuvimos que hacerles pequeños orificios en los oídos a los cascos para que me escuchen y salieran a tiempo pequeñas cosas que le tuvimos que buscar la vuelta y acostumbrarnos a las nuevas cosas no nos quedaba otra. Hubo muchas quejas de artistas tradicionales que se rehusaban a usar este tipo de cosas como parte de escenografía algunos no aceptaban el cambio, yo lo acepté y me fue muy bien por suerte, y con disciplina y respeto fui creciendo y creando también. A medida que fui viendo y creando, siempre fui muy curioso, miro muchísimos videos, soy fanático de películas y eso me sirve como disparadores para mi creación.
El número de Patetas que hacemos al final lo estamos haciendo entre pocos pero en realidad es un número que se hace entre 9 artistas la gracia es que pasa uno, el otro, el otro, el otro y chocás al final y la gente les agrada mucho por eso es un muy buen número haciéndolo entre 9 como tiene que ser.

En el parque de la costa teníamos un pistón al medio y eso se bajaba, se hundía la pista entonces ya en el final que hacíamos todo, comenzábamos a saltar al colchón y empezaba a bajar y el último ya saltaba y caía al pozo y de abajo se proyectaba una luz. Luego lo fuimos haciendo en distintas escenografías ya no teníamos el pistón y nos tirábamos para atrás con una luz y desaparecíamos con la luz después ya para cambiar la historia terminé inventando la pared, saltábamos a la luz y el cómico venía y se estampaba contra la pared y se le apagaba a luz y salía para afuera. O sea todo lo que yo veía y veo en tv y películas digo ah! esto puede ir y cosas que se van dando tanto por la inspiración de ver otras cosas y el oficio por supuesto.
Está todo inventado cuando veíamos en Cirque Du Soleil unas posiciones de plancha que son increíbles y justamente el tío de Sebastián (el duelo del circo) hace 65 años el lo hacía con otra acróbata, obviamente que no la misma estética, no los mismos cuerpos la mano un poco mas doblada pero el truco es el mismo, ya estaba hecho.
Lo que pasaba es que el artista de antes era muy bueno y hoy una mujer acróbata tiene una técnica, se cuelga de una forma, trabaja de otra, tiene un poco de gimnasia, un poco de ballet entonces eso va cambiando, por ejemplo vos ves la plancha que hacen que quedan bien horizontales y con la mano estirada sin que se les doble un dedito y a lo mejor antes lo hacían menos vistoso pero era el mismo truco igual lo hacían.

El dueño del circo tiene que saber de circo?
Para que sea lo mejor si. Sino tiene que ser casos como el parque de la costa un empresario con mucho dinero que traía distintos artistas de otros lados, contrata las mejores luces en ese momento usábamos Megaluz que eran los que hacían todos los eventos grandes en Bs. As., un músico como Lito Vitale para que les haga la música y asi sucesivamente. En cambio el dueño del circo que sabe de este tema busca quien puede ir para cada número, en este caso Sebastián fue payaso desde los cinco años y muy buen payaso hasta actúa algunas veces, entiende y sabe buscar, también ha saltado en cama elástica, la tiene clara.
Cuando sos artista y dueño del circo es mucho mejor.

Hasta qué año se dejaron de tener animales en los circos?
Y hace unos 7 u 8 años, Mirá ahí tenes un dato, yo creo que el mundo lloró cuando se cerró para todos nosotros lo que fue el circo Ringling Brothers and Barnum & Bailey Circus, fue el circo más famoso del mundo, viajaban en tren, como muestra la película Agua para elefante. Ringling tuvo hasta 40 elefantes, tuve el privilegio de trabajar en Ringling y el finale lo hacíamos con temática de vaqueros y música country con elefantes y las chicas con polleras, chalecos y sombreros cowboy, también el domador iba y entrábamos nosotros que éramos como 140 artistas vestidos todos de distintos colores de cowboy muy fantástico todo, eran tres pistas, adelante un elefante con una chica luego nosotros y atrás 40 elefantes y el locutor decía Pomona California Ringling Brothers te saluda asi.. y nos sacábamos el sombrero para saludar y despedirnos.
El año pasado les sacaron los elefantes a Ringling y cerraron después de 150 años de circo cerraron, si Rindling no tiene elefantes no es Ringling, fijate que de allí surgió el elefante Jumbo que luego fue Dumbo. Fueron empresarios de todo el mundo a su última función, fue muy emocionante para todos nosotros.

Qué es la ley golondrina?
Esta ley es lo que permite a los chicos estudiar en las ciudades donde nos presentamos. En donde el docente o la institución tiene la obligación de recibirlos aunque sea como oyentes en caso de no haber cupo. Nosotros queremos que estudien y hay muchas instituciones que desconocen esta ley. Nosotros llegamos y buscamos una escuela cerca donde armemos la carpa.

Te gusta la adrenalina de hoy estar acá y mañana en otro lugar?
y ya a esta altura cuesta un poco, si bien cuesta arrancar pero una vez en ruta lo disfrutamos, cuando estamos por salir tenemos que juntar los cables, el direc tv, las mangueras de agua, etc. son todas pavadas pero con solo pensar el preparativo antes de salir a veces cuesta, pero como tenemos todos nuestras casillas donde vivimos todo el año preparadas para el viaje una vez en ruta disfrutamos el paisaje a la espera del encuentro con el próximo pueblo.



Participan en el armado de la carpa los artistas?
Cuando hay personal completo no, si cuando no hay gente nos metemos a ayudar porque todos sabemos armar la carpa. Hoy hay mucha mas facilidad que años atrás, motores eléctricos, antes nos colgábamos todos de una soga. Lo primero era ubicar los mastros (las 4 torres) antes eran redondos de madera, luego se fueron haciendo de hierro y hoy se usan torres. Los mastros llegaban hasta allá mitad de la carpa donde llevaban otras tiras de caño que se lleman guardapules que en Chile le llaman cuartopolo y después van los que nunca se pudieron sacar que son los pujes. Pero como éstas ahora son tensionadas no llevan los guardapules del medio. Cuando se llega a cada lugar se reclutan ayudantes como les decimos "los por hora" se les paga por hora, se los solicita por radio, el diario o en la primer salida de la camioneta se avisa y se acercan al armado.
Hay un capat{az de armado, un representante de publicidad y un representante de marketing que se encarga de buscar el lugar donde iremos luego, va pelea el lugar, negocia el permiso y sabemos donde ir ya.

Hay casos de que ayudantes pasen a ser artistas?
Si muchísimos, porque tienen la voluntad, ellos van viendo te dicen che me gustaría ir aprendiendo y le damos la oportunidad, es fundamental las ganas, voluntad y esfuerzo que le pongan. Tené en cuenta que tienen que hacerlo en paralelo a sus actividades que ya tienen como limpiar, lavar la lona, templar la carpa, etc. y es ahí donde se ve si realmente les gusta y están dispuesto al sacrificio. Y si veo que viene a las 7 de la mañana, le dedica dos horas extras y está dispuesto es ahí donde veo el entusiasmo. Algunos llegan y otros no por supuesto.

Para terminar. Le ves larga vida al circo?
Si, porque como te decía que ha vuelto el circo, se había perdido en un momento pero ahora hay escuelas de circo, las chicas de jovencitas van aprender tela, acrobacia y con respecto a mi pienso que en la actuación este es mi último año, estoy por cumplir 48 y ya se sienten los años, hice tantas cosas que se sienten los golpes y lesiones mal curadas. Uno va al médico, te dan 45 días de reposo pero ya a la segunda semana le estoy dando de nuevo al entrenamiento y eso no está bien y hace que el músculo no se recupere del todo. Es algo innato que tenemos todos.
Me pasaba de jovencito que si tenía algun golpe ya sea en la función o entrenando mi papá se acercaba y me preguntaba si estaba bien, estas quebrado? no. pero me duele, seguí igual me decía (risas) y asi nos fuimos criando. Y eso con los años se siente.

Si volvieras a empezar eligirías de nuevo esta vida?
Si, a mi me encantó siempre el fútbol y tuve el privilegio de jugar. Me salí un año y dos meses cuando estábamos en Bolivia donde jugué en el Wilstermann de Cochabamba y 6 meses en Deportes Tolima de Colombia.
No pude hacer vida profesional de futbolista, si jugaba con equipos de circos y me veían que tenía condiciones y me han llamado de equipos como estos que te nombré. No aguanté porque me terminaron quebrando y tuve que volver al circo. Pero me gustaba y me sigue gustando mucho quizás eligiría ser futbolista profesional ya que es una deuda pendiente y encima me fue bien (risas).



1» Juan Martín de Pueyrredón: Militar y político argentino que se desempeñó como Director Supremo de las Provincias Unidas del Río de la Plata.
2» Manfred von Richthofen, el Barón Rojo (1892-1918), un piloto alemán de la Primera Guerra Mundial.